特约撰稿：海豹 ( 现任A剧团音乐总监、爱乐文教基金会特约编曲。代表作品包括中文阿卡音乐剧『彼得潘游戏』、混声合唱『忘了我是谁』、『我身骑白马』、『苏三起解』等。)
嗨大家好，这是之前写过『海豹的阿卡编曲123』的海豹。去年，百老汇第一出阿卡音乐剧『In Transit』开演，对阿卡圈与音乐圈而言都是一大突破。同年，香港的一铺清唱也来台搬演『大殉情』，我合作的A剧团也迈入第五年，重新搬演了第一出原创中文阿卡音乐剧『有问题吗？爱丽丝』。甚至连师大表艺所的所内音乐剧对抗赛『乐战』，也增加了阿卡贝拉音乐剧这个比赛项目。似乎阿卡贝拉音乐剧已经从一个非常前卫的实验性剧种，进入一种常态性会出现的演出形式。
所以今年，海豹将会从我跟A剧团合作了五年的角度，来谈谈阿卡贝拉在音乐剧中的使用，以及遭遇到的各种困难等等。我会从较为音乐的角度开始，慢慢讲到跟戏剧各层面的结合，最后谈一些未来发展的可能性。其中有些部分会和A剧团1/20-22跟思剧场合作的『Ace计画』部分重叠；这场演出的主题是A剧团五年回顾，其中会以不同方式呈现一些我们遭遇到的技术性困境，如果等不及海豹的双月刊的话，欢迎来看戏。
不过在这之前，毕竟不是所有人都有在关注音乐剧、台湾音乐剧或是阿卡音乐剧的发展，容我先稍微简介一下音乐剧以及阿卡音乐剧的发展现况。
㊣音乐剧与台湾音乐剧㊣
说到音乐剧，大部分的人第一时间想到的应该是纽约百老汇，然后脑中浮出的大概就是像歌剧魅影、悲惨世界等作品。然而音乐剧的范畴其实比大家想像中的庞大非常多：就地域上，不只纽约，伦敦西区、德国乃至于韩国目前都是音乐剧蓬勃发展的重镇（顺道一提，其实歌剧魅影跟悲惨世界起初也都是英国的作品。）就形式上，除了我们熟知的歌剧魅影等『巨型（Mega）』音乐剧，事实上也存在各种不同类型、不同规模的作品，外百老汇作品、曾经被曙光剧团搬演的The Last Five Years，演员甚至就只有两个人。
这样的多元性在台湾也是一样的。大型制作方面，近期远征新加坡的木兰少女，BL音乐剧新社员，耀演的钏儿，以及爱乐剧工坊和音乐时代等系列，族繁不及备载。中小型制作方面，不读书俱乐部的影集式音乐剧，A剧团的阿卡音乐剧，乃至于台北艺穗节都新增了『喜剧／歌舞剧』此一单独类别，应该就能充分反映台湾相关制作的蓬勃发展。
当然，相对于其他国家，台湾发展音乐剧有其相对的劣势，光场地就是个巨大的问题了。美国韩国一出剧可以连演一年，台湾一出剧要演两个礼拜都很难了，成本结构自然是个问题。多元化的发展，某种程度也反应了各个剧组试图以不同角度在应对这个问题的方式。
㊣演员身兼乐手㊣
其中演员身兼乐手是一条路，美国就曾经数度有这样的制作。2006疯狂理发师的重制以及Company的重制都有类似的处理。
个人相信这并不只是成本（省人事费）的考量。虽然说音乐剧的乐池理论上会跟着台上演员的情绪节奏，但再怎么说都是差了一手。把音乐直接交到演员身上，很大层面便是让演员自行驾驭自己想要的音乐诠释，让演技更直接的进入音乐中。就执行层面，这也让排练期乐团和演员的配合更为紧密（毕竟现在是同一群人了），能更在音乐上做更多更细微、和戏剧更紧密的处理。
㊣阿卡音乐剧㊣
这个概念也一路延伸到阿卡音乐剧：让音乐更掌握在演员身上。在美国，『In Transit』刚在百老汇开演。在香港，一铺清唱的半Cabaret式的『大殉情』获得相当的好评。
台湾方面其实在这方面也算是发展较早的，可以一路追溯至2009年创立的唱歌集音乐剧场的『Miss Taiwan』。再之后有沙发客的『早餐好了吧』，一直到2015年拿艺穗节戏剧首奖的A剧团『彼得潘游戏』，算一算其实发展也快10年了。本专栏最主要的目标，便是谈谈这十年间，我们在将阿卡贝拉结合戏剧的路途中，所遇到的各种大大小小困难与突破，跟大家分享。
PS. 配图为A剧团2017年首档演出《Ace计画 之 在戏剧与阿卡贝拉间劈腿的人们》，将在1月20日至22日农历开春前于思剧场隆重呈献。
