原文出处：EDISON HUNG 脸书网志
作者：洪思行
发表日期：2017.06.28
《再试人声》
回想转头，《再试人声》的出现是一次偶然的机会，那是源于上年得到《国际综艺合家欢》的邀请制作了《初试人声》后，忽发奇想：何不把它放进剧场中演出？当中有一个概念，就是把它当作一个戏剧制作般来做re-run，这点亦是针对目前无伴奏合唱的一个状况：做完一个full concert后，虽然个别歌曲也许会在之后的gig翻唱，但辛辛苦苦排练得来的整套programme，基本是没有再演出的机会，可惜之余，也抹杀了持续改进的空间，就像外国的音乐剧，之所以能够「歌精舞劲」，除演出者的水准外，也因为不停的演出而令表演达至完美。于是便提议重做《初试人声》，把它重新包装成《再试人声》。
由于场地和观众性质不同，我们必须将《初试人声》原有的设定（学校巡演版是饰演学生）改掉，这方面我放手交由导演发挥，但有些有特色的元素是必须保留的：第一是原来的五首歌，第二是互动的元素，第三是把jamming作为一种表演的展现出来。虽然完成品跟我想像的有些差异，结果发现即使排练时间不太足够，但由于我们对《初试人声》的歌曲和flow已很熟悉，所以仍能应付新的台词和动作。
《时代曲》
《时代曲》这部分除了是因为《再试人声》无办法演足整场表演，还希望向观众展示无伴奏合唱的表演可能，它既可是戏剧表演，也能够是音乐演出。至于《时代曲》的概念，是在选歌时无意地发现它们的创作时间刚好是各年代一首（其实本来有一首八十年代的歌曲，但因排演时间不够而取消）。
对于这部分，我还有一种想法，就是想观众能够在离场时带走一些东西，而不止于「好听」、「好感动」等感觉。因此本人选择说一些跟歌曲有关的时代背景和故事，说穿了其实就是像古典音乐会的programme note，我希望观众能对那些歌和香港的音乐历史有多份认识，只不过这次做得比较「硬」，如像讲书般，有些朋友说从未听过我说那么多话（其实已经删减了很多资料）。
两首原创曲
对于我来说，最后两首原创曲是整场演出的highlight之一。放眼全世界的无伴奏合唱表演，可说是有九成以上都是唱cover，所以自《孤城劫》以后，我们很珍惜能够拥有原创曲，一有机会就拿来唱，例如去桃园参加Vocal Asia Festival的时候。因此当在想下半场的曲目时，很早便决定要唱〈花开以后〉。
至于另一首原创歌〈憾〉，其实上年年底去听Max Chan的毕业作品展时，得知他有那么多的歌曲，已经萌生出请他选歌为我们编曲的想法，于是得到大家的同意后，便主动他倾谈，这个过程也是特别的经验，由作曲家选择他认为适合我们的作品，然后我们选择心仪的，最后便出现了无伴奏合唱版本的〈憾〉。
有趣的是，两首歌都不是Zense团员的作品和编曲，所以某程度反映了其它人觉得Zense是怎么样（特别是〈憾〉），也让我们尝试其它人的编曲，是一次不错的音乐交流。
Marketing
最后说说这次的marketing。《再试人声》在艺穗会的地下剧场进行，三场共180张门票。其实打从一开始已将目标观众定于朋友圈，打算以亲自联络来作宣传，加上我们小本经营，因此宣传方面基本是用网上的免费渠道，所以没印什么实体宣传品。而且我一直对实体宣传品的成效存疑，究竟有几多人（特别是不认识我们的「街客」）会从实体宣传品得知我们的演出，继而买票的？这个相信也是所有职业和业余艺团的困惑，可是这些钱不花不行，慢慢地宣传费越来越大，宣传技俩越来越多，由实体宣传品、到地铁灯箱、巴士和小巴车身、网上文章，甚至从搜寻网站入手等，marketing演变成一种「金钱游戏」，但票房不见得成正比地上升……
说远了，讲回这次表演。其实在首演前一个星期多，票房仍是单位数字，当时确是非常panic，虽然知道香港观众一般较迟买票，但总不能「坐定笠六」地什么都不做，于是不停联络各方好友，过程中发现原来大家不知道，亦太习惯网上购票，还是想买实体票，所以我们也要帮他们先买票，稍后才收现金。
幸好最终票房成积不错，两晚都full house，较难卖票的下午场也卖了超过三分二，真的十分多谢大家的支持，也要跟部分来到现场却买不到票的朋友说句对不起（下次要早些买票哟）。
希望大家往后能继续支持Zense A Cappella。
