原文出處：Total Vocal
作者：Deke Sharon
發表日期：2005-08-28
翻譯：小小 from Sirens人聲樂團
（這篇文章原是一封信）
Boon :
你的「Over the Rainbow」編得非常好，充分掌握了六聲部爵士曲風，而且分解和弦的運用、豐富的和聲選擇完全讓原曲的精髓展現出來。如果我在音樂書店看到你的編曲上架販售，我一點都不會驚訝。
至於你的原創曲「Secret Diary」旋律非常好，然而令我驚訝的卻是這首歌的編曲等級明顯比Over the Rainbow差了一大截。
這種事其實真的很常見：當一個有經驗的編曲者在編寫自己的原創曲時，結果常常會變得很普通。
原因很簡單：編曲者沒有把自己當作編曲者在思考，反而是把自己當作一個作曲者。由於一個作曲者做好一歌曲，真正需要認真思考的就只有寫出主旋律、歌詞、還有和弦，若用這樣的身份出發來編曲，會導致編曲可能只寫出全音符、三和弦、或是不斷重複的段落，而缺乏了有趣的對位法、複節奏對位法、複旋律等等 。
一個有經驗的編曲者若是這樣編曲的話，等於只用了20%的創造力而已。一般的編曲者和厲害的編曲者不同之處在於後者可以在歌詞、韻律、和聲以及主旋律上隨著歌曲本身的情感做加強，在編寫成純人聲版本時也能針對上述項目展現原曲該有的情緒力量。編曲時若跳過這個步驟的話，就等於失去了編曲的價值，這樣的作品只能叫做Demo實驗品，不能算是完整成品。
我的建議是：暫時放下這首歌休息一下吧，檢視一部你之前把自己當作「編曲者」時所做的作品，並思考如何讓這首歌更好。
例如：前奏的重點是什麼？想創造什麼樣的情緒？如何運用各式各樣的聲音元素（EX音高、持續時間、音色、強弱等，形成不同旋律、和聲、節奏）來強調這個情緒？切記，只有當你在編別人的歌曲時，你才不會被既定的和弦卡住，例如你搞不好可以用一個open fifth和弦開始，取代原本的三和弦。
第一句歌詞會先進入聽眾腦袋，嘗試用一些尖叫或是有創意的阿卡元素吧！例如用一個open fifth和弦（此種和弦在聽覺上給人較亮且乾淨的感覺）開場之後，出現一些喃喃自語，然後漸漸加入第二個歌手唱出迴音縈繞的片段歌詞，這樣前奏就可以變很酷又跟別人不一樣。雖然別人不懂你的歌，但在他們耳朵被如此吸引人的前奏抓住之後，便會想試圖了解這首歌曲。
剛剛提的種種都只是書的第一頁罷了。
如果你的創意卡住了，試著聆聽那些啟發你作曲的歌曲，或是把你已經完成的片段編曲拿給其他編曲者聽（看），請他們給予建議，有時候外來的洞察力會幫你發現問題點，給你意想不到的幫助。
( 本文獲原作者同意轉載 / 翻譯 )
