原文出處：Total Vocal
作者：Deke Sharon
發表日期：2010-07-08
摘要翻譯：蜻蜓 from Sirens 人聲樂團
1.音樂的連接
他認為必須先明白這首歌曲、它的音樂性和歌曲的故事，因為它會幫助你做出關於節奏、感覺、詮釋、歌詞的意義等決定，而後再和學生分享你的靈感和想法。接著，必需確保學生都了解你對歌曲的想法及為何選擇這首歌。經過一連串的分享，若學生對於你的想法依舊沒有感覺或是不理解，那就可以選擇換歌，不然只是在浪費學生的時間。
2.請記住，編曲僅是一個路線圖
音樂是一種表達和溝通，不要讓你的表演看起來像是在朗誦歌詞，舉例:若副歌部分覺得很無聊，就更改到可以讓歌唱的人感受到興奮的旋律。希望用盡自己的能量、能力，讓歌手能夠找到舒適的方式去表達與詮釋，不要去在意是不是要更改已經編好的譜。
3.相信自己的本能
他說沒有任何一本書籍教導你如何將學生訓練得跟GLEE或某團一樣。相信自己的能力、經驗累積來的知識，去教導學生，你一定知道如何進行rehearsal、如何激勵學生、如何看譜、如何把表演用好。
4.讓錯誤發生
在生活中，很多事情其實都沒有一定的答案，他認為最好的答案是通過不斷的錯誤後方得到。在課程中，老師也是一樣，必須與學生一起經過這一段。試著和學生一起嘗試，像是一首歌曲可以試著用各種方式去找到適合的感覺，例如可以用很生氣的方式詮釋、或是用非常溫柔的方式去詮釋。試完各種變化後，直接詢問學生哪種方式讓他感動或是很有feel。這樣的試驗將有可能造就一個更獨特、更貼近、或是更加有能量的詮釋。
5.讓你的團盡可能的多接演出
透過演出，可以幫助學生獲得自信、幫助他們學會如何透過歌曲去感動觀眾、給予他們一個機會去嘗試歌曲中不同的解釋；透過演出，可以讓學生不管在台上或台下，培養起強烈的凝聚力。最重要的是，演出使音樂更具意義，它不在是單純的排練、一堂課、一個任務、一個教育練習，當學生知道有人等著看他們演出，會讓學生發現學習音樂的無限熱情。
( 本文獲原作者同意轉載 / 翻譯 )
