特約撰稿：MRS.D
「阿卡貝拉」一詞相信對於很多朋友而言已經是在清楚不過的事情了，在此 MRS.D 就不多敘述。
在台灣，部分的阿卡貝拉演唱者為合唱團出生、部分的演唱者從駐唱歌手轉戰阿卡貝拉、部分的朋友則是一開口，就是在阿卡貝拉的世界裡。無論你我從那個圈子加入阿卡貝拉的世界裡，一定都很愛唱歌、並且跟筆者一樣相當享受和聲「卡緊緊」的感覺。
神奇的阿卡貝拉最美的就是和聲的協和度。要完成一首好聽的曲子，並非只有和聲好了就好，主唱（Lead Vocal）擔任的角色更是舉足輕重。在這邊特別澄清一件事情，一首好的歌曲，只有好的和聲是不夠的、只有好的主唱也是不夠的，但如何可以「同時」擁有一個和聲融合度高、主唱表現完整度高的團隊，是需要團體練習以及「個人」練習的。
當代阿卡貝拉（Contemporary A Cappella）由於呈現多種曲風，舉凡古典、爵士、流行、世界、電子、迷幻、迴路等等，都是需要各種不同的唱腔來完成，尤其是第一眼的門面：主唱。
台灣阿卡貝拉之父─朱元雷老師在台推廣阿卡貝拉數年，分享著阿卡貝拉與合唱團唱法差別之一便在於 Speech Level 的唱法。而什麼是 Speech Level 呢（以下簡稱 SL）？最直接的說法解釋方法就是：「用講話的方式唱歌」。不刻意的美聲、不刻意的鼻腔共鳴、不刻意的做作唱歌，SL 就是一個以最自然的方式進行演唱。所謂的用喉嚨唱歌？要這樣說也通，但不完全是。打個比方，我們一般講話的時候，若是以最習慣的方式談天（並非刻意大、小聲講話，而是我們最自然的音量頻率），喉嚨比較不會沙啞；另一個比方則是，當我們遇到驚嚇時，會相當不經意的發出高頻率的叫聲。為什麼那個時後可以輕易的發出高音呢？為什麼我們平常正常聊天的時候比較不會嗓子沙啞呢？
原因很簡單。這個狀態就是前面所謂的「放鬆」。就是以你最自然的力道去使用我們的喉嚨。
這時候就有人會舉手發問了：
「請問，若是這樣的演唱方式，不就不健康？所謂的放鬆唱歌，我怎麼感覺都在扯喉嚨？高音根本上不去呀！」
這位舉手發問的朋友，若唱歌時有這種意念（以講話方式）相當好，你已經跨出第一步了。但是，你的身體是否給予相當的支撐？
如何發出一個好的聲音？公式如下：
「一個良好的運氣方式＋一個力道適中的支撐＋一個閉合剛好的聲門＝一個好的聲音」
運氣、支撐先不在此多著墨。針對聲門控制這部份因每個人的用氣、身體及喉嚨用力方式皆不同，練習時，可以先使用 Vocal Fry 的方式，找到一個最剛好的聲帶共振力道以及位置。這部份若想知道更多，可以參考VBS的Vocal Fry教學。
當你的聲音已經可以正常、自然、剛好的使用時，並不是已經可以唱那些很炫的歌曲、技巧艱深的大歌了。這只不過是一張進入唱歌宇宙世界的「入場券」而已。聲門的適當控制、身體的支撐、運氣的方向是「內功」；必須與我們的咬字、情緒、詮釋等「外功」同時和平共存，才是開往偉大航道的船。
下集與大家分享如何開往偉大航道的其它秘笈！
