原文出處：主場新聞
作者：洪思行
發表日期：2014-02-20
編曲，對無伴奏合唱表演來說，是其中一個至關重要的部份。好的編曲能讓歌手易於學習 (singer friendliness) 的同時，亦可達到不俗的整體合唱效果，令觀眾留下印象，給表演「加分」。相反，差的編曲，卻會使好的演唱變得沉悶平淡。
以下介紹一些編曲上的簡單技巧，希望能給編曲新手一些指引。
1.把歌曲縮短
這點是美國無伴奏合唱教父 Deke Sharon 經常提倡的。他是理據是，人在聽音樂時會自然地專注於人聲上 (The ear naturally gravitates to the sound of the human voice)。當聽 band 的表演，聽眾最留意的是主唱。而在聽無伴奏合唱，聽眾的注意力會分散在所有聲部上。從中引伸出來的問題是聽眾很容易感到疲倦 (fatigue)。其中一個解決問題的方法，就是把歌曲縮短——將一首3分鐘長的歌減短至 2 分鐘；一首 2 分鐘長的歌減短至 1.5 分鐘。
此外，唱得越耐，發生錯誤的機率也越多，所以何不避重就輕，唱少些，減少失誤的機會？
例子：Call me maybe 原曲長 3 分鐘多，Exit 的版本刪去重覆的部份，變成 2分鐘長。
http://www.youtube.com/watch?v=5vCVAWxLOSA
2.不同人唱主音
另外一個解決上述問題的方法，就是為歌曲加點變化，不要單純地重覆相同的音樂，令聽眾對歌曲一直感到新鮮。其中一個簡單的變化，就是讓幾位成員輪流唱主音，給聽眾聽到不同聲質，甚至是風格的獨唱。當然用這招的前題是該幾名隊員都有一定的唱功。
例子：Pentatonix 這首 Little Drummer Boy，全部成員都有獨唱機會。值得注意的是，獨唱不只局限於唱歌詞，無歌詞時負責唱主旋律的也叫獨唱。
http://www.youtube.com/watch?v=qJ_MGWio-vc
3.轉音樂風格
有時候不一定要整首歌都在不停地改變，適時地加入一個「moment」亦可。所謂「moment」即是要創造出音樂亮點，用以引起聽眾的注意，令他們記著。「Moment」的形式千變萬化，較大路的有升 key、beatbox solo 等。轉音樂風格是其中一種手法。這裡指的轉風格不是說將整首歌的風格改變(如把流行風格改編成爵士風格)，而是從中途改變風格。
例子：Nota 這首 Down，本是流行風格的歌，但在 1:16 時忽然改成拉丁風格，有特色之餘亦令人留下印象。
http://www.youtube.com/watch?v=MG0PiVtqLxM
4.改和聲
與上項一樣，這裡不是指將整首歌的和聲改頭換面(re-harmonization)，而是在某些地方(通常都是音樂重覆的地方) 改一改和聲，令那段音樂的色彩變得不一樣。
例子：Mo5aic 在 1:42 加多了一句「everyday」，特別是在 day 字用上不同的和弦，創造出截然不同的感覺。(另外，他們唱到 second verse 時，會加插齊唱，不是純粹重覆 first verse 的編曲，令音樂有多些變化。)
http://www.youtube.com/watch?v=Cmypzrba3VU
5.極端音域
若讀者們看了 GEM 在《我是歌手》中的表演，必然知道高音都是一種「moment」。同理，低音也可成為一首歌的「moment」(當然你必須有一位真的能唱得很低的男低音)。
例子：新鮮出爐的 The Sing-off 冠軍有一名超級男低音，他在這首 Ring Of Fire 結束時唱了一個非常低的 F sharp。
http://www.youtube.com/watch?v=XbvDYhx6AH4
6.加入特別動作
除了在音樂上加「moment」，在動作設計上也可加入「moment」。那些動作不一定需要是非常複雜，簡單又能配合音樂的動作已經可以非常有效果：就像郭富城的〈對你愛不完〉中的經典手勢。
例子：Micappella 在 1:26 加了一記踢腿和踏腳，簡單之餘非常型格，難怪現場觀眾會立刻起哄。
http://www.youtube.com/watch?v=RKnXLrgYmcs
7. Medley 單曲不應太長
把數首歌串為一首 medley 是一種常見創造「moment」的技巧，轉歌的一刻就是「moment」的一種，給聽眾製造驚喜，使他們產生期待：究竟何時轉歌、下一首會是什麼歌？但是每首單曲不宜太長，否則聽眾的期待感和 medley 的新鮮度都會下降，歌曲聽起來變得冗長，如像拖戲，弄巧反拙。
例子：Sam Tsui 的 Michael Jackson Medley 有多首 MJ 名曲，每首歌不會超過 1 分鐘，頂多唱一段 verse 和一段 chorus，有些歌更是加插在另一首歌之中。
http://www.youtube.com/watch?v=R12QVtuB0_Q
特殊個案研究：Dakaboom
Dakaboom 是一隊二人男子組合。組合人數越少，編曲設計越困難，因為聲部少，若正常地編曲，可作出的變化不多(只有主音 + beatbox 和主音 + 和音兩種選擇)，十分單調。所以在編曲時必須加入很多「moment」，保持歌曲的新鮮感。例如他們的 Friend Like Me，變化非常豐富：轉主音、變聲、誇張的動作、轉風格、加插不同歌(包括歌劇詠嘆調)等，藉此掩蓋和聲單薄的問題。
http://www.youtube.com/watch?v=glyizyiuE4A
筆者不是什麼編曲能手，以上所說的都是從作為歌者和觀眾的經驗總結得來的，再加上一些真正的編曲大師的意見，拿出來跟大家分享，拾人牙慧罷了。若大家有意進一步學習編曲技巧，可多聽不同的音樂，甚至購買樂譜，仔細研究一番。此外，美國編曲高手 Deke Sharon 與 Dylan Bell 合著了 A Cappella Arranging 一書，是難得參考書(可透過港澳當代無伴奏合唱協會購買)。
有意深究無伴奏合唱編曲者，最好的學習方法當然是上堂。在香港，一些編曲者如伍卓賢(伍賢) 是很樂意教授編曲技巧，而香港阿卡貝拉學院都有舉辦編曲班，有意者可多加留意。
( 本文獲原作者同意轉載 )
