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評析

2007台灣國際重唱大賽:
Vocal Percussion與麥克風

原文出處:晨光熹微
作者:白品鍵
發表日期:2007-10-20


音控一直是台灣玩阿卡貝拉的致命傷之一,畢竟玩團的都是學生,而學生幾乎不可能找到「專業」音控的。去年我坐在音控台當工作人員,順便觀摩專業音控對聲音的處置以及應變,發現每一個聲音通過音控台,其實對於音控人員其實都是一個考驗。

我自己是閒著沒事會練練Vocal Percussion的人,只要是A Cappella的演出我都會特別注意這方面的表現。這幾年台灣練人聲打擊的人越來越多,處處臥虎藏龍,但是上了台可以表現的很好的卻很少,這與台灣團體絕大多數沒有好音控有很大的關係。

不過音控是一回事,對於麥克風的掌握又是另一回事,對於自己氣息的控制,拍點還有節奏等等,那又是與音響系統無關的另一回事。

先說音控好了。有VP的團體音控格外重要,因為VP的每一個聲響,在音控台看起來都是爆MIC的狀況,把聲音的波形抓出來看,會發現幾乎所有VP小鼓拍的部分都是超過音響負荷的。

麻煩的是,這種over的效果卻是製作VP的必要條件,在一首歌曲之中,既要容納多聲部的人聲,又要在裡面塞進一個容易失去控制的人聲打擊音效,結果往往是必須調低總音量或犧牲VP來換取音響與聲音的平衡。這次比賽很明顯是音控人員為了避免迴授,不敢如我們心中所想的把VP音量往上拉,聽起來的結果就是把VP給犧牲掉了。

如果沒有一個對歌曲、團員、麥克風分軌都很清楚的音控的話,這次比賽的音控其實對於音量的控制是合理的,因為那是他們保護全場音響聲音不至於失控的防備措施。

麥克風的問題,那就要回到團員自己身上了。很多人聲打擊手都明白自己的小鼓有出氣太多的缺點(大抵上學Wes Carroll打鼓的,都容易有這個問題),因此極力避免把過多的氣尾噴到麥克風上造成風切聲,所想出的解決辦法不外乎兩種,一種是把麥克風斜放在嘴角,避開出氣的角度,另外一種是打小鼓時把麥克風移開,讓小鼓的氣流不至於直接噴到麥克風上。

那一種比較好?當然都有很成功的例子,不過坦白說,沒練到家都會有很明顯的毛病,斜放麥克風看起來很帥,也的確避開了噴MIC的問題,但是別忘了麥克風本身的最佳收音角度是垂直的,斜放(甚至橫放)往往使得收音不佳,尤其大鼓是需要噴MIC音效的,如果音效本身聲音不夠大,斜放麥克風會使VP的音效出不來,音控也不敢貿然幫鼓手的音軌往上拉,一來斜放可能會收到更多的環境音,二來就算往上拉可能還是收不到音效,因為那是收音角度的問題。

這次比賽的韓國人聲打擊裁判Choi Hyoun Il,算是斜放麥克風成功的例子,因為他本身有相當強而有力的音效,不過仔細聽會發現,他的大鼓聲音同樣因為斜放麥克風而出不來;比較好的補救方式是加喉頭麥克風,去年比賽的主持人Peter便多了這一個道具,加上效果器,鼓聲威力十足。

移動麥克風可以使大鼓不至於收不到,又可以避免小鼓的噴MIC,卻又出現的更多的問題,最嚴重的是會因此錯過拍點。Vocal Percussion最重要的當然是節奏,每一個大鼓、小鼓,最精彩的就是落在拍點那電光石火的一刻,移動麥克風會使得這些拍點變模糊了。用過麥克風的都知道,唱歌時麥克風的遠近對於聲音有很顯著的變化,如果想要一個穩定的聲音,那麼麥克風最好與嘴巴有固定的距離,Percussion的音效如此短暫,人的手又無法瞬間到位,如果拍點的那一剎那麥克風還在移動,音效不佳可想而知。

美國A Cappella天團Rockacella的當家鼓手Jeff Thacher,是移動麥克風的成功例子,不過他只有移動出更多氣的鈸(Crash)的部分,而且他有使用喉頭麥克風,這使得他的拍點至少有一個可以穩定收音的點。另外還有一點很重要,Jeff的演出經驗豐富無比,該移動多少距離,何時該在什麼位置,Jeff都控制的很好,他的手、嘴、喉與麥克風之間,並沒有配合上的問題。

最後聊聊節奏的問題,我對各種曲風該有的節奏沒有什麼很深入的研究,不過Rock簡單的44拍是大家都知道的。問題是,比賽中許多人聲打擊手或者為了炫技,或者為了加變化,喜歡在節奏中插入大量的小碎拍,加入小碎拍本來也無可厚非,但是如果因為碎拍太多,音效太雜,造成原本該強調的重拍被淹沒(如Rock的1、3拍,Jazz的2、4拍或後半拍),那就變成一個失敗的節奏組了。在我自己練VP的感覺裡,音效方面Hi-Hat是最簡單的,但在節奏裡是最難的,因為Hi-Hat往往負責這些小碎拍的填補,常常是節奏組裡的配角,一方面在音量上不能讓它太大聲喧賓奪主,另一方面則因為拍子太細碎,要維持穩定的節奏相對顯得困難。工夫不到家的節奏,大鼓小鼓之間的「ㄘㄘ」聲會變得相當吵雜難聽,甚至影響節奏的進行。在歌曲中寧可把這些多餘的小碎拍去掉,讓節奏組變得乾淨俐落,大小鼓的重拍也會變得更清晰穩定。

這其實是練口技的小茫點,因為很炫,所以會想炫技,用花俏的快嘴或不停變換節奏表現技巧,大凡練Vocal Percussion的都會經過這個階段吧!但是Vocal Percussion裡,節奏才是重點,炫技應該留在獨秀時上場,打得快不見得就是屌,打的有節奏感才是王道。如果一個充滿節奏感的歌曲擁有一個可以使觀眾身體不自覺跟著律動的好節奏組,那才是練Percussion的最高境界吧。


( 本文獲原作者同意轉載 )

 

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