特約撰稿：MRS.D
上次與大家聊到，一個阿卡貝拉團，不僅僅需要好的和聲，更需要一個好的主唱。而本篇文章，會透過一些簡單的範例，來跟大家說明「情緒」、「咬字」的部份。
相信很多人都有過同種經驗，在ktv看著朋友唱歌唱得很投入、唱歌比賽演唱者表情猙獰、家人在浴室忘情高歌等等，乍「看」之下，相當有感情，而實際上，在唱歌的世界裡，情緒絕對不是用「看」的，切記，是用「聽」的。
如何自己、聽眾可以「聽」到情緒呢？
在拿到一首歌曲的時候，先不要急著唱，先把歌詞讀過一遍。讀完歌詞之後，再去仔細感受不同句子給你的感覺，當然，你可以選定一個角色來「表達」這個歌曲。在這邊，Mrs.D 以張惠妹的「勇敢」當做舉例：
以Mrs.D 來說，這首歌曲的整體感覺偏向「難過」、「無奈」、「想通（愛原來是寂寞的）」，而且我是第一人稱（主角幻想成是我自己）。確定了整體情緒之後，就可以來唸歌詞了。
「黑暗中 寂靜伸出的雙手 冰冷的空氣像火 害怕又收手」
讀起來的情緒要記得，比方說：「黑暗中」三個字，我讀起來的情緒是很失落的，讀歌詞的時候，音色也是使用比較冷靜、甚至帶有一點氣聲的方式，那我就要把這個情緒給記憶起來。當我唱這三個字的時候，必須要清楚的感受到，自己唸歌詞的「失落」以及「冷靜、略帶氣聲的音色」、「音量」是要完整的複製到歌曲裡面。若你只有自己練習，請務必錄音下來，並且自己審視，不管是「唸」或是「唱」，聽起來都要與你最初設定的情緒是吻合的。切記，讀歌詞沒有一定的速度，但必須要給予情緒一個最適當的速度。比方副歌的最後一句：
「勇敢了太久 城市充滿短暫的煙火 無處躲 照亮了沉默 明白是寂寞」
由於最後一句的情緒可能是最滿的、可能是最弱的（因人而異），若你的設定「痛苦的」，你就不可能速度很快、隨便的讀完（除非你沒有在情緒內），你一定會有個自己最適合的速度來搭配你的情緒。等把歌詞套到了音、節奏之內，即便原本的節奏與你唸的不同，你心中還是必須記憶著讀歌詞的「痛苦」感，並且把「唸」的口氣、情緒、每個字中間的大小聲給複製到「唱」上面。
有時候對於一首新歌，你讀完並不知道要怎麼設定每一句的情緒，那你可以回想過去，有沒有與這些歌詞「類似的」、「能勾起你情緒」的回憶或是生活經驗。這些都可以幫助你鋪陳整個歌曲的感情。
同一首歌曲，每次演唱起來一定不會一樣，但最一開始一定要先「設定」，才不會毫無目標、自己認為自己很投入的唱完一首歌曲。所有的演唱動作是「輔助」你更接近你的情感，而不是成為「忘我」、「沒有意義」的干擾動作。就跟演員拿到劇本一樣，必須先讀劇本，再進一步的考量如何詮釋，並非一拿到劇本就開始「亂演」；歌詞對於歌者來說，等同於我們的劇本，我們該如何透過自己的解讀、生命經驗來詮釋每一首歌曲，必須是一步一步的達成，而不是一步登天的表達。
