原文出處：晨光熹微
作者：白品鍵
發表日期：2014-10-16
趁兒子睡覺趕快來講一下阿卡貝拉大賽的觀察與心得。
1、
今年的兩天比賽，包含國際賽團隊在內，最令我驚艷的團不是表現完美的德國ONAIR或韓國高手ZENITH，而是來自萬芳高中，由一群17-20歲的小朋友所組成的「尋人啟事」。年輕團隊通常會有氣虛、支撐不足的缺點，但這個團完全沒這個問題，在台上能量四射，絲毫不顯怯場，不但天分十足，也顯見其平時的訓練是相當紮實的。
尋人啟事的指導老師是被我們暱稱為「劉媽」的劉靜諭老師，這幾年萬芳高中先後出品了兩個冠軍團體，一個便是今年在國內賽拿下青年組金牌第一名的 尋人啟事，另一個是幾年前叱吒風雲，獲獎無數的 公共澡堂人聲樂團。尋人啟事以及這次比賽中的優異表現，加上其他高中生樂團的露臉，代表阿卡貝拉的推廣已經逐漸由大學向下紮根，他們肯定能在其學校發揮一種示範作用，若臺灣各級學校能多幾個劉媽，對阿卡樂迷而言肯定是一大福音。
這次比賽另一個值得一提的情況，則是南部縣市阿卡貝拉的的興盛，尤其是屏東縣，在政府以及在地師資的熱情推廣之下，今年的社會組比賽8組團體，竟然有5組都是來自屏東！而獲得金牌得以進入決賽的兩個團體，也都是來自屏東的組合。除了屏東之外，以台南藝術大學為中心的台南幫也隱隱成形，這次比賽至少有兩個團隊來自南藝大，跟任教於南藝大的賴家慶老師有直接的關係。再加上來自臺中的Choco Lava，中南部的阿卡新勢力顯然頗有超越北部的態勢。
這種中心移轉的情況與師資以及培訓中心有絕對的關連。北部的阿卡貝拉相關資源最多，表演團體也最多，但真正深耕校園的，恐怕只有世新大學與萬芳高中。世新大學合唱團與號稱臺灣阿卡之父的朱元雷老師關係密切，十幾年前創立了斑馬線人聲樂團，還立下規定禁止畢業校友繼續參加。這使得斑馬線不得不每年訓練新生填補畢業生的空缺，同時也每年對臺灣阿卡圈釋出具有經驗的阿卡人才。在我的印象中，十幾年來世新從未缺席重唱賽，正活躍於阿卡舞台上世新人也不少，如今年的斑馬線便表現不俗，拿下金牌第二名進軍決賽；斑馬線之外，今年獲得社會組金牌的「漫聲」中，也有兩個世新畢業生在其中。
以往臺北的人才最多，包含臺大、政大等學校都有樂團成立，但隨著各大校園樂團的解體，若沒有老師願意持續的訓練新血，組織新團，以校園為中心的培訓機制也會隨之消散。這次屏東、台南的團體大舉參賽，正是因為這兩個縣市各自有不少老師在支持以及訓練。隨著阿卡貝拉聽眾的養成，也許我們應該思考：除了校園推廣音樂會之外，還必須培訓更多「駐點師資」，或是鼓勵發展成熟的歌手樂團們，每年固定開辦阿卡學校等等，如此才能促使各大校園不至於出現人才斷層。
2、
回來談比賽，臺灣的本土團隊今年在國內賽誕生了三個金牌，除了已經奪冠過的老字號Sure之外，還有 寶齡爵仕 與 漫聲 兩個團體。Sure 真是一個充滿爆發力與感染力的樂團，重點是他們對於聲音的掌握，每次參賽都會聽到非常顯著的進步！今年他們不但拿下了國內的金牌第一名，更在國際賽一舉奪下金牌第二的榮譽，堪稱阿卡界的臺灣之光。然而說到進步，如果臺灣阿卡圈有最佳進步獎，那麼今年無庸置疑應該頒給 寶齡爵仕，因為他們去年甚至無法進入比賽，主辦單位在審核團體時就把它們刪去了（此為寶齡爵仕團員提供的情報，若有錯誤請指正），今年捲土重來，不但歌聲動人，節奏掌握明確，各聲部各有表現，更一舉奪下金牌，實在不容易。順帶一提，呼應前面所說的師資問題，這兩個團各自有一位重要的老師在帶領，一個是王溪泉老師，溪泉老師是臺灣重要的阿卡貝拉推手之一；另一個則是溪泉老師的學生輩年輕的潘絃融老師。
漫聲則是被我稱為阿卡浪人大集合的團體，其成員全都是老經驗的歌手，在倉促成軍，找不到時間練習的情況之下，還能一舉獲得金牌第三名、最佳主唱以及最佳漢光歌曲詮釋等獎項。如果這群人此後不再流浪，繼續經營這個團體直到明年捲土重來，其表現絕對能更上層樓。
國際賽青年組的參賽團體除了臺灣晉級的尋人啟事以及斑馬線之外，有一半的參賽隊伍（4個團體）來自新加坡，而此4個團體又分別屬於兩個學校。讓我印象比較深刻的團體是NUS Resonance 1: Rhythms，也是這次國際賽青年組唯一獲得金牌殊榮的隊伍。相較於尋人啟事的能量四射，充滿爆發力的歌聲，Rhythms則是用非常和諧的和聲取勝，三個女聲的音色很接近，營造出很漂亮的和聲，獲得了評審的青睞。如果你問我Rhythms 跟尋人啟事比較喜歡哪一團，我個人是比較喜歡尋人啟事所呈現出來的豐沛情緒，但同時也不得不承認，尋人啟事在音樂的表現上缺失比較多，不如Rhythms的準確與和諧。
另外，來自日本的Cicimo是一個非常可愛的團體，他們有很棒的女中低音，可以演唱頗具野性的Toxic、Lady marmalade等歌曲，雖然他們的歌曲線條常常會「斷線」，可能是音域，但很難不讓人喜歡他們富有魅力的主唱們。
3、
國際賽社會組是今年重唱藝術節的最大賣點，來自德國的 ONAIR 被放在整個賽程的最後一團，並且以一首 Wolf and I 開場，一開口便氣勢驚人，準確的和聲，充滿爆發力與野性的聲音，把丹麥這首歌曲詮釋得動人心弦。ONAIR撼動人心的音樂表現不僅止於台上6位歌手而已，台下還有一位低調但超強的美女音控，觀眾這邊聽到的音場非常飽滿、和諧且豐富有層次，據聞他們只有四位男士有使用Ear Monitor，因此內場還是有使用監聽喇叭的，在這種情況下還能將音場控制到這般程度，完全沒有迴授的情況，外行如我者真是佩服不已。
來自韓國的ZENITH 則是另一個令我回味不已的高手高手高高手團體，比賽的三首歌可以說是「完美」演出，包含了完美的和聲，完美的平衡，完美的舞台走位，一切都如此精準又如此從容。我尤其喜歡他們的原創歌曲Vocal Magic，沒有歌詞的歌曲，但透過音樂傳達出一種可愛、幽默的感覺，簡單的肢體動作與走位也配合精準，讓我想到Swingle singers的Soul bossa nova（臺灣老字號天團神祕失控也唱過喔！）。除了精準而豐富的唱功之外，ZENITH 在多首歌中都表現出這種合宜且有效果的舞台表現，比賽後作為示範團隊他們又唱了許多歌曲，真是大飽耳/眼福。（附帶一提，ZENITH來臺灣好像只有在比賽當天看得到他們的演出，主辦單位TCMC所規劃的「國際人聲樂團巡迴音樂會」似乎沒有ZENITH？果真如此那沒去聽比賽的可真是虧大了。）
來自奧地利的 E Nine O Four（E9O4）是兩年前Voco Novo前往Graz 比賽時的強勁對手，當時E9O4便以緊密的和聲默契以及音樂的流動性拿下雙料金牌，事隔兩年再度聽到他們的歌聲，依舊令人低迴不已。E9O4的兩位女聲唱功特別厲害，每一個音符都能有所詮釋，能在細微的變化中不斷推動音樂前進，相形之下臺灣的歌手便很少有這樣的功力。這次E9O4來臺灣，演唱的歌曲似乎跟當年我在Graz聽到的都不太一樣了，不曉得是不是歌曲熟悉度的關係，比賽時聽到的E9O4不若兩年前緊密，或許這是他們雖然得到金牌，卻無法獲得名次的緣故。
4、
最後談談節奏口技。ONAIR 的節奏口技是我心目中此次比賽最好的，所有的聲響都與音樂緊密配合，在適當的地方出來推動音樂的前進，或創造音樂的高低潮，聲響結實、清楚、有效果。除此之外，日本團體 Euphonics 的鼓手也很不賴，口技合適的作為每一首歌的重要配角，聲響結實漂亮，頗有日本口技大師北村嘉一郎的味道。
我認為良好的節奏口技除了速度要穩定之外，節奏配置應該要有適合的「輕」、「重」搭配，才能作為一種「詮釋」，從而製造音樂的韻律感。但這幾年時常聽到鼓手自顧自的製造一連串的聲響，卻忽略了對音樂做出合適的詮釋。這包含了兩種情況，一種是聲響通通串在一塊，但沒有輕重起伏，通通一樣大聲，就像歌手唱歌平鋪直敘一樣。另一種更嚴重，明明是4 beat的歌曲，偏偏為了炫技打成16 beat；或是明明音樂的重音應該放在1、3正拍上，鼓手偏偏要每小節都卯起來打後半拍；又或是隨意的亂加音效，在不是過門的地方也吹吹風、刮刮碟，甚至每個段落都換節奏配置來耍酷等等。（某外國團體演出時我聽了兩首就默默的出去上廁所，實在是不喜歡這樣子的節奏口技）
一篇觀賽心得寫了三天，這幾年越來越沒空寫了，希望阿卡內行的人別太在意我的個人意見......
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