原文出處：樂人谷
作者：Kessay Chan 陳君明
發表日期：2016.07.16
上兩篇也提到無伴奏合唱編曲中的一些基本注意事項，今次將探討歌曲中節奏創造者 - 人聲敲擊。
首先，想討論一個常見的問題：beatbox是否就是無伴合唱？筆者一向的答案也是：beatbox可以是A cappella歌曲中的其中一部，不過A cappella並不單只是beatbox, 因為歌曲不是必須存在beatbox。(如想了解更多beatbox, 可搜尋Heartgrey, RX黃浩邦，這些香港beatboxer)
Beatboxer Heymoonshaker的街頭表演:
https://www.youtube.com/watch?v=nTXtOVaCaOU
人聲敲擊大師 - 北村嘉一郎表演:
https://www.youtube.com/watch?v=OTS7gq8XuDQ
然後，beatbox和vocal percussion有何分別？筆者的理解是beatbox會更注重展現聲效，例如電子聲效、一般生活中接觸到的聲音等; vocal percussion則是注重模仿流行鼓，精細地分辨套鼓中的每一鼓和鈸，如日本大師北村嘉一郎先生。至於編曲中應加入beatbox還是vocal percusssion，則視乎歌曲風格需要甚麼了。
人聲敲擊在無伴奏合唱中的角色就是提供穩定的節奏，奠定歌曲速度，也為歌曲帶來前進、流動的動力。同一時間，亦提示了歌曲的音樂風格，因為節奏對於風格有很大程度的影響。總不能在爵士音樂中還是打着流行音樂4/4節奏。還有，人聲敲擊如一般流行鼓一樣，會在音樂空檔處補上，填密樂句，以及在樂句末加入鼓花(fill-in)，整體令歌曲豐富。
的確，人聲敲擊在無伴奏合唱中比較突出，因為他全程也在模仿鼓聲，極少甚至全無歌詞，突顯人聲的模仿，因此較受注目。不過當加入無伴奏合唱時，最好還是化繁為簡。如果加入了複雜的節奏組合，一來自己或未能駕馭到，使速度不穩定，二來也令歌者難以捉緊拍子，起不到其最重要的作用。但也應避免成為「人肉拍子機」，作為音樂的一部份，必須存在高低起伏，不應脫離歌曲本身，否則只會顯得突兀。
實際操作上，人聲敲擊者發出”B”, ”T”, “K”三聲，分別模仿低音鼓、腳踏鈸(high hat)和小鼓。簡單而言，會在混音台上的均衡器(Equalizer)上將高音和低音頻率增大，加強打擊效果，再將中音減少，避免突顯一般人聲頻率。迴音方面，除非想做特別的效果，否則一般會減少迴音，以令節奏清晰。編曲方面，有的鉅細無遺地寫下，有的會漏空了此部，讓人聲敲擊者自由發揮，只是在特別部份加入注釋。
筆者認為學習人聲敲擊最佳方法就是向真流行鼓學習，多欣賞鼓樂演出，鑽研鼓譜，學習流行鼓的發聲原理和節奏組合，以便在表演時更神似和在編曲時用到最適合的節奏組合。
以下是G.E.M. - 18, Infiniter Acappella 的版本, 鼓勵大家多加嘗試!
下載樂譜
