原文出處：樂人谷
作者：Kessay Chan 陳君明
發表日期：2016.08.19
對於無伴奏合唱，音響控制員需要控制音量平衡及音色，而歌者如何運用你的樂器---咪高峰都十分重要。曾聽聞有言指「合唱就合唱吧，何必理會音響知識」，但事實上現時唱的現代無伴奏合唱普遍也是「一人一咪」，即使是唱古典的牧歌，在較大型表演時也不能避免運用到condenser microphone(電容咪高峰)，加上現時的音響控制員對無伴奏合唱的認知不多，因此團隊中有成員掌握基本音響知識，能夠跟場地音響工作人員良好溝通，甚至親自操作，對於整體演出的音響效果絕對有好處。
本篇主要分享現場演出的音響操作。
首先，主音、男低音(bass)和人聲敲擊(如有)是現代無伴奏合唱的三大支柱：主音帶領歌曲的行進及唱出歌詞、bass提供和弦底音讓中間聲部得以tune chord、人聲敲擊則提供歌曲的風格和速度，穩定節奏。因此，在音量控制上，務必讓他們三部較為突出，其中主音至為重要，大眾普遍留意主音。接下來，就要視乎歌者能力和歌曲編曲。例如歌者歌聲本是較薄弱，或所唱的音太低以致音量較弱等等情況都應適量增強音量。後者則指編曲的特色之處，如第二旋律、樂器模仿及主音樂句留白處，都應適量增加聲量，讓觀眾辨識得到。
對於無伴奏合唱而言(其實所有音樂演出也是)，歌者能否清晰聽到自己及同伴的歌聲極其重要，一來是提升自身信心，二來對於音量及音色都可以做到self-balance，三來歌者能保持速度，不受迴音影響而不斷拖慢。因此舞台上的monitor speakers不可忽略。注意，所指的monitor speakers並不是對着觀眾，而是對着歌者。歌者應主動在綵排中(如有)提出對foldback的意見，包括音量大小、迴聲多少等意見(如可調整)，讓自己有較好的音響環境作演出。
而歌者握咪方法也有考究，普遍而言，歌者應盡量避免「包咪頭」，的確會令聲量頓時增大(也更有型)，但後果是會更容易造成feedback，亦令音色變得奇怪。因此若想增加音量，最好還是先向音響控制員提出。與此同時，也避免握着咪高風下方末端，因為那是一般咪高風的發射器，容易影響信號收發，也容易破壞那天線。
筆者曾看過一些隊伍，在無咪情況下練習，歌聲有力又響亮，但一拿着咪，便開始害怕，一來怕聽到自己的聲音，二來又怕聲量之大，結果自己聲音越來越小，咪高風也距離口越來越遠。音響控制員只好又增大音量，歌者更怕。惡性循環，沒完沒了…因此，歌者應該盡量保持無咪狀態的聲量和力量(當然要在健康歌唱情況之下)，擴音系統只不過放大你的聲音，無需害怕，不過一旦聲音抖震無力，擴音系統也會將之放大，十分明顯。
作為無伴奏合唱隊伍，與其他歌者不同的是不是大合唱，而是無人在音樂中擔當不同角色，因此讓音響控制員預先準備，十分重要。表演隊伍應預先準備Mic plan，當中包括歌名、表演人數、各人之聲部，甚至提供樂譜、歌曲demo等，資訊越多他的準備就越充足(當然他看不看是另一回事)，讓綵排和演出更加順利。
在此先預祝各位在台上演出成功！
