特約撰稿：海豹 ( 現任A劇團音樂總監、愛樂文教基金會特約編曲。代表作品包括中文阿卡音樂劇『彼得潘遊戲』、混聲合唱『忘了我是誰』、『我身騎白馬』、『蘇三起解』等。)
嗨大家好，這是之前寫過『海豹的阿卡編曲123』的海豹。去年，百老匯第一齣阿卡音樂劇『In Transit』開演，對阿卡圈與音樂圈而言都是一大突破。同年，香港的一鋪清唱也來台搬演『大殉情』，我合作的A劇團也邁入第五年，重新搬演了第一齣原創中文阿卡音樂劇『有問題嗎？愛麗絲』。甚至連師大表藝所的所內音樂劇對抗賽『樂戰』，也增加了阿卡貝拉音樂劇這個比賽項目。似乎阿卡貝拉音樂劇已經從一個非常前衛的實驗性劇種，進入一種常態性會出現的演出形式。
所以今年，海豹將會從我跟A劇團合作了五年的角度，來談談阿卡貝拉在音樂劇中的使用，以及遭遇到的各種困難等等。我會從較為音樂的角度開始，慢慢講到跟戲劇各層面的結合，最後談一些未來發展的可能性。其中有些部分會和A劇團1/20-22跟思劇場合作的『Ace計畫』部分重疊；這場演出的主題是A劇團五年回顧，其中會以不同方式呈現一些我們遭遇到的技術性困境，如果等不及海豹的雙月刊的話，歡迎來看戲。
不過在這之前，畢竟不是所有人都有在關注音樂劇、台灣音樂劇或是阿卡音樂劇的發展，容我先稍微簡介一下音樂劇以及阿卡音樂劇的發展現況。
㊣音樂劇與台灣音樂劇㊣
說到音樂劇，大部分的人第一時間想到的應該是紐約百老匯，然後腦中浮出的大概就是像歌劇魅影、悲慘世界等作品。然而音樂劇的範疇其實比大家想像中的龐大非常多：就地域上，不只紐約，倫敦西區、德國乃至於韓國目前都是音樂劇蓬勃發展的重鎮（順道一提，其實歌劇魅影跟悲慘世界起初也都是英國的作品。）就形式上，除了我們熟知的歌劇魅影等『巨型（Mega）』音樂劇，事實上也存在各種不同類型、不同規模的作品，外百老匯作品、曾經被曙光劇團搬演的The Last Five Years，演員甚至就只有兩個人。
這樣的多元性在台灣也是一樣的。大型製作方面，近期遠征新加坡的木蘭少女，BL音樂劇新社員，耀演的釧兒，以及愛樂劇工坊和音樂時代等系列，族繁不及備載。中小型製作方面，不讀書俱樂部的影集式音樂劇，A劇團的阿卡音樂劇，乃至於台北藝穗節都新增了『喜劇／歌舞劇』此一單獨類別，應該就能充分反映台灣相關製作的蓬勃發展。
當然，相對於其他國家，台灣發展音樂劇有其相對的劣勢，光場地就是個巨大的問題了。美國韓國一齣劇可以連演一年，台灣一齣劇要演兩個禮拜都很難了，成本結構自然是個問題。多元化的發展，某種程度也反應了各個劇組試圖以不同角度在應對這個問題的方式。
㊣演員身兼樂手㊣
其中演員身兼樂手是一條路，美國就曾經數度有這樣的製作。2006瘋狂理髮師的重製以及Company的重製都有類似的處理。
個人相信這並不只是成本（省人事費）的考量。雖然說音樂劇的樂池理論上會跟著台上演員的情緒節奏，但再怎麼說都是差了一手。把音樂直接交到演員身上，很大層面便是讓演員自行駕馭自己想要的音樂詮釋，讓演技更直接的進入音樂中。就執行層面，這也讓排練期樂團和演員的配合更為緊密（畢竟現在是同一群人了），能更在音樂上做更多更細微、和戲劇更緊密的處理。
㊣阿卡音樂劇㊣
這個概念也一路延伸到阿卡音樂劇：讓音樂更掌握在演員身上。在美國，『In Transit』剛在百老匯開演。在香港，一鋪清唱的半Cabaret式的『大殉情』獲得相當的好評。
台灣方面其實在這方面也算是發展較早的，可以一路追溯至2009年創立的唱歌集音樂劇場的『Miss Taiwan』。再之後有沙發客的『早餐好了吧』，一直到2015年拿藝穗節戲劇首獎的A劇團『彼得潘遊戲』，算一算其實發展也快10年了。本專欄最主要的目標，便是談談這十年間，我們在將阿卡貝拉結合戲劇的路途中，所遇到的各種大大小小困難與突破，跟大家分享。
PS. 配圖為A劇團2017年首檔演出《Ace計畫 之 在戲劇與阿卡貝拉間劈腿的人們》，將在1月20日至22日農曆開春前於思劇場隆重呈獻。
