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自家製無伴奏合唱錄音(三)

原文出處:藝頻 ( 轉載自2017年1、2月號(vol 67)《△志》)
作者:伍卓賢 / Ng Cheuk Yin
發表日期:2017.01.20

上一期和大家分享了一些錄音時要注意的地方,今期要進入下一個環節,就是選擇和修飾你錄好的音軌(track)。但在此之前,先談談我們有甚麼材料。

錄音的時候,不同監製和歌手都會有不同喜好,例如有些會喜歡「1 take過」錄全首,錄幾次然後選最好的一個take。也可以從不同的take當中選擇不同地方的最好部份結合成一條理想的音軌。但「1 take過」的錄法只適用於唱得極好的歌手,因為要「1 take過」全無瑕疵是難度極高的。當然,我們也可以選在錄得較好的take當中補錄一些瑕疵位,可以是一句甚至是一粒字,但補錄時的感情和質感各樣要和本來的take相若才可以,要不誰都知道這是補錄,更影響情緒的表達。所以補錄的時候通常我都會在要錄的地方前幾句已跟著唱,到補錄位時就更連貫。雖然難度高,但畢竟「1 take過」錄音有助整首歌感情的表達和推進。如果太困難,分段錄也是一個很好的方法。

當我們有了最好的材料,我們就要進行修飾的步驟了(Vocal Editing)。首先是把不同的take的最好部份選好,然後再找不影響音色的地方用crossfade的方法把片段的音軌連接在一起,就成了一條完整的音軌。完成後,我們可能需要把一些口腔雜音除掉。由於很多時A cappella錄音都會是用近咪的方法去錄,所以有時不情願地會把口水聲都錄進去。當然如果錄音的時候已發覺口水聲太強勁可能要即時處理一下,因為未必所有雜音都能後期除掉。有些軟件可以幫助除去雜音,或可以在waveform上畫圖修改去處理。如果雜音是在音與音之間出現,甚至可以直接除掉,或把音量拉低。

除雜音外,最重要當然是節奏和音準的修飾。通常DAW(Digital Audio Workstation)內都會有基本的修葺工具,我平常用的Digital Performer就很方便。另外也有一些很受歡迎的plugins如Auto-Tune和Melodyne等可用,助你把你的聲音修飾得更完美。但修飾時切記要以耳朵先行,因為看圖把音和節奏調到最準未必好聽,畢竟音樂不是機器聲,尤其人聲極富特色,要用心聽去找出最合適的調整。

當然,經常會有一個疑問,就是究竟我們應修飾到那個程度才算好。想修飾得完美一點,但又怕修飾得太厲害變得很假。修飾也會成癮,好像美女修圖一樣,稍一不慎最後變成另一個人的樣子。到這個時候,找幾隊世界頂級的組合聽聽,你會發覺原來現在很多組合都在製作上做了很大程度上的修飾,但修飾得是否到位,好不好聽也是一門藝術呢!

 

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