特約撰稿：海豹 ( 現任A劇團音樂總監、愛樂文教基金會特約編曲。代表作品包括中文阿卡音樂劇『彼得潘遊戲』、混聲合唱『忘了我是誰』、『我身騎白馬』、『蘇三起解』等。)
讓我們先來談談可能是音樂人走進戲劇圈第一個會撞牆的大關：作曲作詞。
如同前文所述，台灣現在有大中小各種團隊在原創音樂劇上努力，而有個相對明顯的共同努力成果，我想是大部分人可以同意的：我們超越了那個依靠打字幕的年代。
這有什麼大不了的？喔，這很有什麼大不了的。
讓我們先來談談中文這檔事。對於譜曲的人而言，中文其實是個又愛又恨的語言，特別是它的語調性問題。這個問題之前我曾經寫過專文說明這件事情，這邊只簡單訴說一下。
簡單的說，『音高』對中文是有意義的：先低後高是二聲，先高後低是四聲。所以你如果有個詞是『買』，但你要人家唱Fa Do，怎樣都聽起來像『賣』。
這狀況其實非常普遍。舉例來說，大藝術家裡，1:32秒的『乖』，有多少人聽成『怪』的，請舉手～
或許有人說，反正有字幕啊，小事吧？對於這一點，我有兩個回應：
1. 首先，台灣是世界上少數什麼都要打字幕的地方，每次我都覺得電視節目的字幕組打字幕打到快起肖。說實在話，中文生為一種語言，卻變成要靠字幕來『聽懂』，這不是一件很奇怪的事情？
2. 其次，就算我們接受字幕、習慣字幕好了，對於現場戲劇表演而言確是個非常致命的問題。戲劇在追求讓觀眾一定程度的進入整個戲劇氛圍與世界設定中（對，有所謂的疏離主義，但這我們再說），拚盡一切再求的就是個幻覺的建立，最忌幻覺破滅。
但你又同時要觀眾一直支開視線去看字幕？這不是製造一個持續幻覺破滅的因子？
對於音樂劇的影響
這一點對於音樂劇的發展是全面性的。先不說原創音樂劇，為什麼日韓翻譯外國音樂劇的速度，遠高於中文市場，除了市場與資金規模外，其實語言也造成了一定的影響。日文韓文的語言性質確實跟英美德法比較接近，至少，它們沒有中文的語調性的問題。
所以當獅子王翻成日文，要聽懂日文字並不難。但翻成中文就…
（至於那隻孫悟空的問題，我們有機會再說…）
基本上，要將外來音樂劇翻譯成中文，你幾乎不可能直接翻譯原歌詞，算好字數，然後硬填進原本的旋律中。這讓音樂劇的中譯化變成一個浩大的工程。當然，這不是做不到，例如瘋戲樂的搖滾芭比。
但確實，工程浩大。
原創音樂劇一樣會面臨到這問題。就想想流程就知道了：編劇先把劇本寫好，過給作曲的，然後作曲的試圖把原本的『台詞』改成一個旋律優美同時又聽得懂的歌．．．
很快你就會發現，作曲跑去問編劇說『能不能改詞』？接下來就是一陣交攻．．．
更何況，戲劇中單位時間內要呈現的資訊也比單純的歌多很多：它要推進劇情，要建立角色，等等等等。很多時候，在資訊量、詞藻、清晰度、旋律線之間，有太多太多東西要取捨。
說到底，中文是個詞曲一體的語言：詞本身就內建的它的語韻，寫詞跟寫曲的距離沒有差那麼遠。這跟其他語言不一樣：如果今天是英文詞，詞寫下來後，曲還有很大的空間。
但中文不是。
這就是為什麼，我常做一個練習。有人在臉書或Line寫一段文字：
我深藍色的大衣丟在松菸了嗚嗚
我就立刻幫它加上簡譜：
我的深 藍色 大衣
5. 5. | 3 - 2 2 | - 1 - 3 | ----
忘在松 菸誠 品
5. 5. | 3 - 2 1 | - 6 - 5 | ----
這其實沒什麼，我就只是把你的語韻抓出來而已，跟聽寫練習差不多。但常做這個練習，你拿到真的歌詞要譜曲時，你就能很快抓到那段詞適合的語韻是什麼，而不會譜出一些令人聽不懂的旋律。
我們的解決方法
最後，讓我來提一下A劇團在這方面的解決方法。
我跟不點（孫自怡）是從愛麗絲奇遇記（去年重演叫『有問題嗎？愛麗絲』）開始合作的，而我們打從一開始合作就面臨到這個問題。講簡單一點，一般的劇本è詞è曲的套路對我們不適用，對阿卡貝拉音樂劇尤其有問題（我們會在下一期講編曲時，再提到這個問題。）
解決方法？交換順序：
1. 不點會先出一個『填空式』的劇本給我，基本上是個曲單，告訴我要哪些歌，每首歌要講什麼故事。
2. 接著，詞曲我這邊一起來，把歌長出來。這個好處是我有詞曲的高度掌握空間，我發現曲不行就改詞，詞不行就改曲。
3. 曲子出來後，不點再圍繞這些曲子，把劇本長完。
這邊舉個例子，是愛麗絲奇遇記裡的『老闆不會錯』，是標準的這套流程下的產物。
當然，這不是中文音樂劇唯一的製作模式，我們自己在尋找三藏時就試過完全劇本先行的做法，也有不錯的成效。但無論如何，不論你是採取什麼樣的模式，中文的語韻問題，幾乎是你無可避免一定會遭遇到的瓶頸。
PS. 配圖為A劇團的最新演出：誠品親子音樂劇 －《阿卡的兒歌大冒險》，將在3月18日與19日於松菸誠品表演廳展開。
