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評析

當阿卡貝拉碰上音樂劇(三)編曲

特約撰稿:海豹 ( 現任A劇團音樂總監、愛樂文教基金會特約編曲。代表作品包括中文阿卡音樂劇『彼得潘遊戲』、混聲合唱『忘了我是誰』、『我身騎白馬』、『蘇三起解』等。)

前文
約略提及了作曲作詞這檔事情;真的只是『約略』而已,畢竟光音樂劇的歌曲寫作本身就是個巨大的學問。但我們姑且假設我們過了這關,你有了合適的歌詞和旋律。

然後你就碰到下一個關卡:編曲。這又是個會讓人想殺人的Part。

◎聲部結構的不穩定性

最關鍵的一件事情應該是聲部的穩定性被打破了。如果你為管弦樂團編曲,你會預期小提琴從頭到尾都是小提琴;如果你為人聲樂團編曲,你會預期Bass一直是Bass。

但當你為音樂劇編曲時,你不能預期這些。你的Bass可能隨時要變身成主要角色開始唱主旋律,然後同時Alto得下台換裝…

而且更恐怖的事情是,你不見得在你編曲的當下,就能確定這所有的狀況…

解決方法?

方案一:每一部都多一點人,所以少一兩個人沒差,反正同聲部有其他人可以Cover。

但這意味著台上要有一大堆演員,而很多時候你沒有這選擇。<彼得潘遊戲>跟<阿卡的兒歌大冒險>都只有六位演員;原版的<愛麗絲奇遇記>只有五位,外加一支打擊;<尋找三藏>甚至只有四位(但這個真的有點太少。)

換言之,每一部都多一點人這個方案普遍不可行。那就只剩第二條路可以走,同時也是阿卡音樂劇編曲上的重點:

方案二:保持彈性

劇場是動態的;你無法確定你實際上會碰到什麼樣的問題,所以你必須讓你的編曲有面對這些問題的彈性。這包括非常多的面向,以下只列舉一些:

● 音域上的彈性,所以你隨時要調一個男生下來跟Bass換聲部,或是要調一個女生上去跟女高音交換時可以做到。

● 和聲上的彈性,所以你不會缺了一咖整個和聲就崩解掉。

● 難度上的彈性。請了解到演員在唱歌的時候,還有千千百百的事情要做。

這是很多人在編曲時的大盲點:希望盡可能把東西編的華麗,編的酷炫帥,但忘記給自己留後手留退路。

如果今天你是跟一個人聲樂團工作,很穩定的可以從頭乖乖唱到尾,那你很可以去挑戰這些東西。

但你今天工作的是一群演員,他們有很多很多、各種面向的東西要挑戰,而且甚至還未知。

不是說你不能寫有挑戰性的音樂,但是你必須要有如果無暇挑戰,你的後手在哪裡?

◎和"改編制"的關係

最後,我要提一個對我個人而言很有幫助的經驗。

由於我歷年工作的團隊的關係,我常常會需要”重編”我自己已經編過的曲子,把女生團的歌改成混聲團,把七人團的改成五人團,等等。

這個對我的幫助很大,因為這讓我大量去累積"同樣的效果,在不同的編制下,我要如何做到?"

換言之,我累積了一定量的”後手備用庫”,同時也有一定量的"這種效果沒有後手"資料庫。

我強烈建議如果有機會,把你編的曲子,改編給一個你很不熟悉的編制去唱。相信這不只是對編阿卡音樂劇,就算是對編純音樂的人聲樂團,仍然會有很大的幫助。

 

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