特約撰稿：海豹 ( 現任A劇團音樂總監、愛樂文教基金會特約編曲。代表作品包括中文阿卡音樂劇『彼得潘遊戲』、混聲合唱『忘了我是誰』、『我身騎白馬』、『蘇三起解』等。)
前文約略提及了編曲這檔事，大體是在說明由於戲劇上演員的流動性，你很難保證你的人會乖乖地待在一個固定的聲部中，甚至可能突然要下場之類的。好，假設今天導演很佛心，以上事情都沒有發生，SATB從頭到尾都乖乖的SATB，S就是S，B就是B。那… 問題解決了嗎？
恩很抱歉，請別忘了一件事：音樂劇常有人稱之為『歌舞劇』，意思就是演員很有可能是要跳舞的…
關於阿卡團跳舞的這件事情
首先阿卡團跳舞這並不是什麼大問題…好吧，正確的說，可行，但問題不少。你大概可以做到像＜Every Little Step＞（VocalPoint），但說要做到像＜The Finals＞（Pitch Perfect）這種，你實際執行上就會面臨到不少問題：
● 首先，假設你是拿手持麥克風，你會需要歌手的麥克風和嘴巴之間保持一個穩定的距離與角度，不然你的收音狀況就會一直浮動。所以，像是The Finals裡3:05秒那邊那個身體上下轉來轉去的，你如果注意看影片，很多時候麥克風根本對不到歌手的嘴巴，收音狀況可想而知。
● 另外，歌手需要保持一個身體的穩定度，特別是垂直方向的穩定度，才能保持音高的穩定。你可以自己做個實驗：唱一個穩定的長音，然後上下跳動，試著保持音高穩定。你應該就可以理解到，就算3:05秒那邊可以穩定收到音，歌手的音高大概也飄來飄去。至於後面要劈腿下去邊唱就更不用說了．．．
基本上，唱歌的人最希望的狀態就是一個穩定的身體狀態，就像唱合唱第一課就會要你站好／坐好。不是說要把身體鎖死到立正站好，但是你的確需要保持你的整個發聲結構在一個穩定的狀態下。
這個概念反應到阿卡團的編舞上，概念就會變成：盡量不要動到頭－胸－腹這一塊。如果你注意Every Little Step的動作，幾乎都是四肢的動作，不去動到聲道。這個概念基本上對於要邊唱歌邊跳舞的東西都成立，例如＜Facade＞（台大合唱團）。
但如果真要跳怎麼辦？
但如果真的必須跳要怎麼辦？這在音樂劇上很有可能發生，畢竟，在一整齣劇中，你多多少少都會需要一些視覺上的元素。
這時候，就是編曲進來的時候了。
再回到剛剛的Every Little Step，有一段真的比較『純跳』的部分，在2:45。請留意打擊身後的那三位，在那個瞬間他們是沒有唱的，讓他們專心去作舞蹈上的事情。
這也是為什麼美國的大專團比較容易作這些肢體上的東西，因為人多。人多，就表示你可以分工，在某些時候讓人從歌手狀況下抽離出來，去作視覺的東西。
當你人數變少時，你很有可能會面臨到連『讓一些人暫時不唱』都作不到的狀況。這時候，你可能就會需要考慮更多的事情。舉例來說，你很可能需要在和弦編制上，選擇一些比較『安全』，一個人暫時消音或歪一點點不會有太大影響，或著是每個人連續聲線很短所以暫時爆炸也就爆炸個一小段而已。
律動上也是要特別注意，盡量讓所有聲部都是在同一個律動上，不要有人經常在處理反拍，不然動作編下去，一定有人會倒楣。這邊拿我自己的處女座當個錯誤示範：『有問題嗎？愛麗絲』裡的＜Acappelland＞（Ａ劇團），最右邊穿紫色衣服的是唱Bass的人，你可以仔細聽聽他唱的節奏，剛好跟其他人是倒過來的（上面在＆拍，但是他在正拍）。在這個狀況下，他的動作跟他的聲音律動，某種程度上是對不起來的；他最後是以某種聲身分離的自動導航的模式在跳這支舞，老實說真的很強（鞠躬）。
詳細的狀況遠比上面的複雜很多，牽涉到導演、編曲與編舞之間的協調，這就只能說：大家碰到的時候，就會體會到了．．．
( 顯示圖片為A劇團最新一檔演出 ：歡慶臺北藝穗節十週年紀念作品《吉米不難搞》。演出資訊：https://goo.gl/PuHa8W )
