原文出處：Lulu Kuo 臉書網誌
作者：郭怡伶
發表日期：2012-05-02
藝術節的行政，寫在音樂會分享前。
Festival”大體剖析”(我的幽默感好奇怪)：
1. 音樂會：特邀的團隊與上一年度的冠軍隊伍；因為去年有兩個團隊並列第二(Lalá、Audiofeels)，所以有兩個去年的獲獎團體演出。特邀的團隊以地方特色風格為主要元素，且皆為職業團。
2. 比賽：賽程安排在藝術節倒數第三、第二天，分成有麥克風、無麥可風的兩天賽程，不分組共同選出前三名與觀眾票選獎；今年剛好一天各四組，團隊數不多；今年的獎項多增加一項由Amarcord自己贊助的作品獎：該作品須為純人聲、不用麥克風演繹。而比賽結果將在最後一天比賽的晚上音樂會中公告。參賽團隊除了可以在賽後個別與評審們詳談比賽的狀況、檢討改進的項目外，還可以共同免費參加由其中一位評審大師開辦的workshop。
3. Workshop：舉辦在比賽後、閉幕音樂會的早上。所有參賽團隊一起上課，大師在工作坊中會針對比賽團隊做修正、調整，同時也會有跨團隊的一些激發。
4. 閉幕音樂會：長達三個小時的音樂會：一定會有主辦團：Amarcord、當屆比賽冠軍，加上3個受邀團隊，挺像整個藝術節的精華版。另外會在音樂會上感謝評審、義工、工作團隊。
所有音樂會皆售票，票價依各團隊狀況與場地狀況訂價，有不同票種，最貴的是閉幕音樂會；workshop開放旁聽，收旁聽費，只有比賽是免費進場。
A Cappella Festival的執行運作方式分成：
大頭頭：Amarcord。負責演出團隊的邀請、場地的確認，像是藝術總監的角色。因為每次每個團隊演出的性質、特色皆不同，Amarcord會特別為團隊挑選適合的場地作演出；且Leipzig市區內的適合的場地不多；他們多會挑選中型的場地：500人上下的空間，市區內的場地大多偏小，所以他們都會努力開發新的場地。今年就有新增加一個場地在稍微離開市區的地方，座位數在500內，有一半是非固定、排放式的椅子，所以空間上的運用較多元。而藝術節的口碑，其實就是建立在節目水準上，所以Amarcord對團隊的挑選、團隊的接待都分外用心。Amarcord的Tenor-Wolfram帶點驕傲的語氣說：『因為我們是藝術家，所以我們知道藝術家希望怎麼樣被對待。我們照顧好表演者，他們開心，會有好的表演，觀眾看到好表演也開心，一切就完美了。』(我其實很想問他，那藝術家們希望怎麼樣被對待？但又怕一問，會讓他覺得我這個辦藝術節的不專業呀！！)
執行右手：Amarcord的經紀公司。主要負責人是Amarcord的經紀人，另外有3-4人協助。負責行程規劃、票務、團隊接送、住宿…等藝術節相關行政。除了負責籌辦藝術節、同時也是Amarcord的經紀人外，他們還有18個音樂表演團隊：有獨奏家、獨唱家、室內樂團、合唱團…等不同的組合。
執行左手：公關公司。負責贊助洽談、行銷宣傳策略、宣傳合作洽談、新聞稿撰寫露出。跟此藝術節為專案的合作模式，好像從1997年，第一年藝術節就開始合作了。(這部分沒問到，是看公關公司的網站得到的資訊)但主要贊助商：BMW，則是Amarcord自己的關係而談成的。
執行雙腳：義工們。Amarcord說義工的人數是一年比一年多了，今年活動協助的義工有20多人。Leipzig的大學跟台灣一樣有”實習方案”，若來當義工，可獲得證明，回學校可以抵學分之類的。現場的義工跟台灣一樣，女多男少；20多位義工，男生不用5隻手指頭就可以數完。忍不住跟朋友討論這個狀況，他回答：『男女生的思考方式不一樣吧。』，瞬間結束我的話題。
軀幹：Leipzig city。當我問到政府單位對此藝術節有沒有提供什麼樣的支持時，Amarcord的成員們臉色轉凝，然後給了我一聲嘆息，接著幽幽地說：『這個城市』。市政府給了一些宣傳的方便；像是部分宣傳品的印製費、BMW可以有特許證在特殊地點停車(見上一篇的酷炫宣傳車)、不收費…等。
藝術節的收入來源，主要是靠票房來運作；給表演團隊演出費、獎金、行政費用…等。贊助的部分，主要用在”節流”；像是宣傳品的印製費、免費的宣傳通路…等。Amarcord跟市政府都希望能多增加觀賞的群眾，讓藝術節與整個城市都能”向上”發展！
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